Sommerwerkstatt2020: Digital Object Theatre

Die sechs Sommerwochen sind vorüber. Wir haben interessante Erfahrungen gemacht und unsere Technik an den Rand des Berstens getrieben. Manches läuft, anderes zickt noch rum – insgesamt können wir aber festhalten, dass wir in den kommenden Monaten noch einiges ausprobieren können und ziemlich sicher in der 1. Spielzeit 2021 ein abendfüllendes Programm auf die Beine stellen können! Versprochen!

In den folgenden zwei Absätzen fasse ich die beiden Werkstattformate kurz zusammen. Dabei schließe ich mit Problembenennung und Ausblick.

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Anmerkung: Auch wenn ich zur besseren Lesbarkeit und aus Stilfragen heraus nicht konsequent „gender“, spreche ich selbstredend alle Geschlechter dieser Welt im gleichen Maße wertschätzend und respektvoll an. Den Vortrag hielt ich im Seminar zu Animismus und Animation bei Mareike Gaubitz an der Ruhr Universität Bochum SS2020.

Einleitung

Vorab: Es wären vor allem Disney und Jim Henson zu nennen, die auf dem Gebiet der Digital Puppetry Pionierarbeit geleistet haben. Plus eine handvoll Künstler, die schon in den 80er Jahren erste Experimente durchgeführt haben. Ich gebe hier allerdings keinen historischen Abriss, erst recht keinen vollständigen, sondern möchte auf eine mir neu und interessant erscheinende Qualität aufmerksam machen, die noch nicht konsequent den Weg ins Theater gefunden hat. Sicher nicht Öffentlichkeitswirksam, wobei ich nicht ausschließen will, dass irgendwo ein paar Nerds viel weiter mit der Technologie gekommen sind, als ich es hier erfasse.

Bei der Beschäftigung mit dem Text zur Metamorphose von Animation (Animation im/als Wandel von Julia Eckel, Erwin Feyersinger und Meike Uhrig), sind mir Elemente aufgefallen, die mich zur Beitragsidee und Konzipierung eines Mini-Kindertheaterprojektes inspiriert haben. Der Text richtet den Blick auf Animationsverfahren, die, anders als durch Schnitt oder Übertragen von analogen, physischen Bewegungsabläufen, eine Belebung von virtuellen Objekten bewirken. Entscheiden war hier das Liquidieren von Bildinformationen, die im weiteren Prozess zu neuen Bildinformationen führen, dessen Übergang von Zustand A zu Zustand B sichtbar ist. Also eine Variante der Animation, die nicht auf Editing oder „Daumenkinoprinzip“ zurückzuführen sind, sondern als Morphing bezeichnet werden können.

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In „Ein Zweifelhaftes“ wenden wir uns der Individuation zu. Wir zerlegen das, was den meisten von uns als „Ich“ erscheint, in die Bestandteile, die am Ende doch nichts als allgemeine Angebote darstellen, die eine wahrhafte Individualität verhindern. Wir beginnen mit dem ersten schöpferischen Akt des Kindes, nämlich dem Erwecken von einem Kuscheltier. Der Moment, in dem das Kind sich selbst beginnt zu erschaffen, den Ödipuskomplex erlebt und infantil narzistisch beginnt, die Außenwelt zu unterwerfen. Wir berichten von Versuchen, sich im späteren Verlauf am Objekt der Begierde zu erkennen und festzuhalten, und vom Abgrund, der dann uns zu verschlucken droht, wenn wir wieder alleine sind und nicht nur die Liebe, sondern auch uns verloren haben. Am Ende unternehmen wir den Versuch, ein Ritual zu feiern, welches uns aus dem flüchtigen Dazwischen, in ein neues, individuelles, sich selbst ermächtigtes Subjekt überführt. Kurz: es geht um die gewollte, potentiell gewalttätige Scheidung von Subjekt und Objekt.

In meinem neuen Projekt, geht es genau um das Gegenteil: die schöpferische Verschmelzung von Subjekt und Objekt, die scheinbar etwas drittes, poetisches hervorbringt, welches sich als Kunst erfahren lässt. Es geht hier im weitesten Sinne um Objekt-Theater, welchem ich vorsichtig das Maskenspiel anhefte. Konkreter geht es um Digitales Objekttheater und Digital Puppetry.

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Als Kind legen wir alle Seelenteile in ein Objekt, ein Unbelebtes wird belebt, oder gar halluziniert als Unsichtbares, welches für uns dann realer ist, als jeder Andere, zumindest aber mehr Bedeutung hat, da es stets an unserer Seite ist und uns ähnlicher ist, als die Mutter es je sein könnte – ist es doch ganz wir. Es gibt Versuche Freuds Unterstellung des infantilen Narzissmus, in primitiven Kulturen, zu widerlegen, wenn die Rede von indianischen Völkern ist, die alles dem Menschen gleich machen und so, scheinbar, die Besonderheit des Menschen aufheben. Ich halte die Versuche für zu voreilig; wenn doch alles Mensch ist, scheint mir ebendies Narzissmus schlechthin zu sein, egal ob die Anima nun im Tiere oder Menschen wohnt, bleibt es doch der Mensch der die Gleichsetzung vollzieht. Aber vielleicht drängt sich dieser Gedanke nur so hartnäckig auf, weil für mich der Dualismus nur schwer aufzuheben ist, bin ich doch durch und durch nach diesem sozialisiert. Wirft man einen Blick in die Psychoanalyse, so bleibt einem nichts andres übrig, als vorerst den Dualismus als Notwendigkeit zu erkennen, um das Subjekt vom Objekt zu scheiden, was den Urmenschen sicherlich im Angesicht des Säbelzahntigers, des Öfteren das Leben gerettet haben könnte. Doch wie verlässt das Kind den narzisstischen Zustand und nimmt die Entwicklung zu einem Subjekt auf? Wer geleitet es von dem einen Zustand in den Nächsten? Gehen biologisch psychische Prozesse einher mit ordnungs- und identitätstiftenden kulturellen Ritualen?

Ja, so meine These. Jede Kultur kennt Initiationsriten, nur in der westlichen Zivilisation ist kaum noch etwas davon über als vielleicht noch die Erstkommunion, die aber weniger Bedeutung als der 18. Geburtstag hat. Eine bewusste Veränderung der Stellung in der Gesellschaft, die auch respektiert und nicht relativiert wird, gibt es kaum noch, gilt doch noch der 20 Jährige als nicht ernstzunehmend und muss sich den Respekt erst noch erarbeiten, wahrscheinlich härter als jedes Ritual es erzwingt. Es gibt keine Initiation, die nicht relativ zu Klasse, Kultur oder Bildungsstand ist. Die Biologie ist – zum Glück – nicht länger maßgebend, was wir auch der erfolgreichen Installation eines Rechtsstaates verdanken, der basierend auf Psychologie garantiert, dass die menstruierende Zehnjährige nicht länger als heiratsfähig gilt. So ist die Abwesenheit von Initiationsriten ambivalent: sie schützt das Individuum in seiner selbstbestimmten Ich-Entwicklung, während gleichzeitig die Unsicherheit über Status und Reife des Individuums, sich der Zweifel des Subjektes über sich selbst ermächtigt und das Moment der nicht-Zugehörigkeit ins endlose gestreckt wird. Orientierungslosigkeit mag die erdrückende Folge sein, die zur Reproduktion von allgemeinen, nicht individualistischen Idientitäsentwürfen, wie die der stereotypischen Mutter oder des wertschöpfenden Angestellten nötigen. Varianten der Identitäten gibt es auf dem Markt (oder in archaischen Kulturen) noch und nöcher, missachten sie jedoch die wahrhaftige Individualität brutal, geben sie sich auch noch so individualistisch. So werden alle gleich oder werden auf ihren Platz verwiesen. Systemerhaltende Ordnungen werden zementiert und das Streben nach subjektiven Lebensentwürfen zumindest doch erschwert – schlimmer sind noch die Lügen über das Sein. Sie stürzen reihenweise die Entmenschlichten in Abgründe, die sich nicht mal auf den trügerischen Flügeln der tauschgeschäftigen Liebe überwinden lassen.

Die Performance „Ein Zweifelhaftes“ widmet sich genau dieser Problematik und vollzieht eine rituelle Handlung, die aber in ihrer Liminalität stecken bleibt, die, obschon das Opfer dargebracht wird, die dualistische Reflexion des Dazwischen aufrechterhält, steht am Ende doch nichts, als die Orientierungslosigkeit, die für einen Moment erträglich wird.

Bald mehr dazu.

In der letzten Woche durfte ich einen Workshop in Düsseldorf geben. Gefragt war Sprechtraining für Hobbyfilmer.

Ich bin kein ausgebildeter Sprecher, noch mache ich Jobs als solcher. Allerdings, seit Harald Kleinecke mich damals für meine erste Rolle vorbereitet hatte (Orest in Elektra von Hofmannsthal), stand mir ein gewisses Talent für artikulierte und laute Sprache zur Verfügung. Bis dahin war das Gegenteil für mich üblich. Zumindest, wenn es um öffentliches reden ging. Der Trick war damals, Weiterlesen „Stimme, Text und Zwerchfell“ →